Partnerzy Creative Waves podsumowali efekty działań w raportach, których zadaniem jest pokazanie korzyści projektu oraz to na co projekt zwraca uwagę, jak może wesprzeć potrzeby grup docelowych.
Przypomnijmy: Euroregion Bałtyk, Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku oraz Estońskie Centrum Studiów i Zasobów Kobiecych ENUT, pod kierownictwem Intercult Productions ze Szwecji wspólnie realizowali projekt pn. Creative Waves- Baltic Sisterhood for Change
We wrześniu br. w Nadbałtyckim Centrum Kultury odbyło się ostatnie wydarzenie tego projektu.
SISTERHOOD - nieprzetłumaczalne słowo! - czy na pewno?
To hasło towarzyszyło twórcom projektu od samego początku. Projekt został powołany do życia przez grupę kobiet z regionu Morza Bałtyckiego. Został on opracowany w celu wsparcia kreatywnych i społecznych działań kobiet, ułatwiając im odnalezienie się w cyfrowym świecie. Projekt pomógł uczestniczącym w nim kobietom zbudować sieć kontaktów, stać się bardziej przedsiębiorczymi i ułatwił im prezentację swoich działań w sieci.
Słowo sisterhood jest hasłem, które możemy tłumaczyć jako "siostrzeństwo" i zostało dodane do polskiej Wikipedii 16 września br., i jest to rzeczywiście bardzo współczesna definicja. Jest nowym, kreatywnym trendem współpracy.
SILNE, WIZJONERSKIE I AKTYWISTYCZNE KOBIETY "Miałyśmy szczęście, że zarówno projekt "Creative Waves" jako całość, jak i wrześniowy cykl spotkań współtworzyły wspaniałe kobiety. Ekspertki w różnych dziedzinach, rękodzielniczki, organizatorki, uczestniczki zajęć warsztatowych…. Bez nich ten projekt nie miałby sensu. Jesteśmy ogromnie wdzięczne każdej z ekspertek i uczestniczek za wkład, za podzielenie się swoją wiedzą i doświadczeniem" - mówią uczestniczki.
Oto ważny LINK, który polecamy przeczytać i obejrzeć!
Opublikujemy wkrótce wszystkie raporty z działań!
CREATIVE WAVES - jak wyglądała praca partnerów
Przekonaj się jak wyglądała praca partnerów w ramach Creative Waves, projektu mającego na celu wsparcie grup społecznie słabszych. Czy faktycznie są słabsze, przekonajcie się o tym, co dobrego może zrobić domowa artystka. Upowszechnianie haftu ludowego w codziennej odzieży i rzeczach użytkowych to ich specjalność.
Jednak sam projekt "Creative Waves - Baltic Sisterhood for Change", współpraca pomiędzy Intercult ze Szwecji, Euroregionem Bałtyk i Nadbałtyckim Centrum Kultury z Polski, Estonian Women's Studies and Resource Centre (ENUT) oraz aktywistkami z Obwodu Kaliningradzkiego, dobiegł końca. Dzięki temu projektowi wzmocniona została pozycja kobiet w regionie Morza Bałtyckiego poprzez spotkanie tradycyjnego rzemiosła, lokalnych tradycji i zwyczajów z cyfrowym, nowoczesnym światem i jego wymaganiami dotyczącymi zmian.
Finał projektu potężne wydarzenie miało miejsce w Gdańsku, 25 - 27 września w Nadbałtyckim Centrum Kultury i częściowo online. "Talks to Empower" to trzydniowy cykl spotkań i wydarzeń towarzyszących: prezentacji, pokazów i warsztatów, które odbyły się w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku (zachęcaliśmy Państwa do udziału tu). Program był niesamowicie bogaty w wykłady, warsztaty i panele z udziałem międzynarodowych ekspertów - inspirujących kobiety.
Wydarzenie rozpoczęło się w Gdańsku od niezwykle inspirujących mikro-warsztatów, pokazów i dyskusji z artystami i rzemieślnikami z Pomorza, województwa warmińsko-mazurskiego i Szwecji.
Dyskutowano o przedsiębiorczości kobiet i znaczeniu budowania wspierających je środowisk. Projektem zbudowano poczucie tożsamości i przynależności i jest nadzieja, że jest to początek większego ruchu na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet w społecznościach lokalnych i szerzej w regionie Morza Bałtyckiego!
Podczas "Talks to Empower" z udziałem gości z czterech krajów Regionu Bałtyckiego, dyskutowano m.in. o kobiecej przedsiębiorczości i znaczeniu budowania wspierających środowisk. Goście skupili się na praktycznych aspektach przekształcania pasji w zawód oraz zastanawiali się, jak wykorzystać "siostrzeństwo", empatię i solidarność do wzmocnienia społeczeństwa. Tradycyjnie kobiece zajęcia (np. haftowanie, tworzenie biżuterii, zielarstwo) i ich rola w budowaniu społeczności lokalnej posłużą jako punkt wyjścia do kolejnych spotkań.
Czy to już koniec współpracy kobiet aktywnych? Czy po zakończeniu działań ot tak wszystkie one wrócą i zagłębią się w swój świat? Twórcy tego dobrego przedsięwzięcia liczą, że nie, że jest jeszcze wiele do pokazania, omówienia i wypracowania wspólnie. Ale wszystko zależy od inspiracji, od potrzeb własnych i innych by spełniać marzenia swoje i pomagać spełniać je innym. Temu wszystkiemu posłuży konferencja końcowa, która nosi tytuł:
SIŁACZKI, WIZJONERKI, AKTYWISTKI.
O WSPÓŁCZESNYCH RZEMIEŚLNICZKACH W DZIAŁANIU
Gdzie i kiedy można przyjść lub się zapisać?
25-27 września 2022
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku - WSTĘP WOLNY!
Zapisz się na poszczególne bloki (szczegóły poniżej)
14.00-18.00 „ZRÓB SOBIE DZIEŁO. Zrób lub kup: rzemiosło wystawia się na widok” – popołudnie z rękodzielniczkami
Koordynacja: Agnieszka Domańska, Katarzyna Szewciów
18.00-19.30 „Jak zamienić pasję w styl życia?” – dyskusja z rękodzielniczkami
26 września (poniedziałek)
Sesja poranna (godz. 10.00-13.00) prowadzona będzie w języku angielskim (chętnym obecnym na sali udostępnimy słuchawki z tłumaczeniem na język polski).
Sesja dostępna będzie online (tylko w języku angielskim, streaming na profilu FB Intercult: https://fb.me/e/26rEMT4VZ
10.00-10.05 Powitanie i otwarcie sesji przez Renatę Malcer-Dymarską, Zastępczynię Dyrektora NCK
10.05-10.20 „Creative Waves – Baltic Sisterhood for Change” – prezentacja działań przez liderkę projektu, Iwonę Preis (Intercult Productions, Szwecja)
10.20-11.15 „Tożsamość bałtycka: kreatywne budowanie społeczności w oparciu o bałtyckość. Rola tradycji i nowych możliwości” – debata
11.15-11.30 przerwa kawowa
11.30-13.00 „Silne i twórcze kobiety we współczesnym świecie” – dyskusja wykorzystująca wnioski z projektu „Creative Waves – Baltic Sistehood for Change”
13.00-14.00 przerwa kawowa
14.00-15.15 „Creative Waves – Baltic Sisterhood for Change” prezentacja wniosków i doświadczeń
14.20-14.40 Magdalena Zakrzewska-Duda, Agnieszka Domańska (Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku)
14.40-15.00 Krystyna Wróblewska (Euroregion Bałtyk) i doświadczenia aktywistek z Kaliningradu z pierwszej połowy projektu
15.00-15.15 dyskusja, w której wezmą udział m.in. reprezentantki Kwidzyńskiego Centrum Kultury (partner projektu NCK) oraz uczestniczki projektu ze Szwecji
moderacja: Magdalena Zakrzewska-Duda (NCK)
15.15-15.30 przerwa kawowa
15.30-17.15 „Budowanie społeczności poprzez wzmocnienie kobiet” – panel dyskusyjny
27 września (wtorek)
Sesja odbędzie się w języku polskim.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny, jednak na poszczególne bloki obowiązują zapisy:
10.00-10.30 „Design Thinking – narządzie do kreowania i wdrażania nowych rozwiązań a tradycyjne rzemiosło” – prezentacja Doroty Madej (wystąpienie online)
10.30-11.30 „Akademia cyfrowej rzemieślniczki" – poradnik przygotowany przez Oplotki.pl oraz sesja pytań i odpowiedzi
11.30-11.45 przerwa kawowa
11.45-13.00 „Jak przedsiębiorczość może wzmacniać kobiety” – dyskusja na przykładzie branży modowej
17.00-19.00 „Powiślańsko-ukraińskie haftowanie: drugie ujęcie” – warsztaty hafciarskie z Katarzyną Magierowską i Natalią KovalyshynąWarsztaty są bezpłatne, ale obowiązują zapisy: https://app.evenea.pl/event/352247-79/ (liczba miejsc ograniczona). Zajęcia odbędą się na Sali Mieszczańskiej w Ratuszu Staromiejskim (siedzibie NCK). Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Partnerzy projektu: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku (Polska), Euroregion Bałtyk, Estonian Women Studies and Research Centre ENUT (jednostka naukowo-badawcza; Estonia) oraz w pierwszej połowie projektu grupa aktywistek z Kaliningradu (Federacja Rosyjska).
Lider projektu:Intercult Productions (Szwecja).
Przedsięwzięcie uzyskało dofinansowanie z instrumentu wsparcia projektów Rady Państw Morza Bałtyckiego (Council of the Baltic Sea States Project Support Facility).
Funded by the CBSS Project Support Facility
Creative Waves - efekty projektu
Creative Waves – Baltic Sisterhood for Change wspiera twórczą i społeczną działalność kobiet, ułatwiając im odnalezienie się w świecie cyfrowym. Przedsięwzięcie dociera do artystek i aktywistek działających w ośrodkach oddalonych od centrów, wspiera budowanie sieci połączeń między nimi oraz ułatwia im prezentację swojej działalności w internecie. Wszystko po to, by wzmacniać rolę kobiet w procesie budowania zdrowszych społeczności i bardziej przyjaznej przestrzeni. Kto tworzy polską odsłonę projektu?
Za każdym wydarzeniem i projektem kulturalnym stoi jakaś osoba, stoi jakiś zespół... Creative Waves jest przedsięwzięciem o tyle szczególnym, że – w całości poświęcone kobietom – jest również w całości tworzone przez kobiety. Niektóre z nas widać wyraźnie, inne pozostają w ukryciu. Najwyższy czas, żebyśmy się poznali/poznały:
- Pomoc w tworzeniu przyjaznej, zrozumiałej i integracyjnej publicznej przestrzeni fizycznej i cyfrowej poprzez pomoc w zrozumieniu i wykorzystaniu narzędzi cyfrowych w innowacyjny sposób, z wykorzystaniem niematerialnego dziedzictwa kulturowego
- Pomoc w budowaniu tradycyjnej i cyfrowej przestrzeni publicznej jako przyjaznej i bezpiecznej dla wszystkich, zwłaszcza tych bardziej wrażliwych;
- Integracja wrażliwych grup; młodzież, kobiety, imigranci w przestrzeni fizycznej i cyfrowej;
- Promocja kobiet liderek (partnerek i kreatywnych) w procesie budowania odporności – kobiet jako kreatorek zmian;
- Poprzez silniejsze więzi społeczne i produkcję artefaktów kulturowych projekt ma pomóc słabszym grupom w wejściu na rynek pracy;
- Zapewnienie uczestnikom umiejętności istotne dla konkurencyjności i szans na zatrudnienie
- Wzmocnienie pozycji przedstawicieli słabszych grup społecznych: kobiet, młodzieży i imigrantów w poczucie tożsamości, ciągłości i przynależności oraz zapewnienie im umiejętności istotnych z punktu widzenia zatrudnialności;
- Pomoc w zapewnieniu większej równości płci poprzez uczynienie kobiet silniejszymi pomimo zwiększonego obciążenia ciążą, zakłóceniami społecznymi itp.;
- Pomoc młodzieży zachować zdrowie psychiczne pomimo zwiększonego ryzyka związanego z zakłóceniami społecznymi, cyfryzacją itp.;
- Przyczyni się do poprawy dobrostanu i zdrowia społecznego, pomagając słabszym grupom utrzymać lub przywrócić stosunki społeczne, poczuć przynależność do społeczności lokalnej, regionalnej i międzynarodowej;
- Wzmocnienie poczucie tożsamości i wspólnoty uczestników;
- Poprawienie relacji społecznych i polepszenie samopoczucia;
- Działać pomimo COVID;
- Pomoc w tworzeniu nowych sieci lokalnych i międzynarodowych;
- Pomoc w budowaniu sieci, kapitału ludzkiego i społecznego, który jest niezbędny do budowania odporności społecznej;
- Pomoc w budowaniu silniejszego społeczeństwa, dobrobytu, gotowości na sytuacje kryzysowe;
- Pomoc w zbudowaniu poczucie zakorzenienia w społeczeństwie i grupie;
- Zachęcenie uczestników do wspólnego działania i przywrócenia/wskrzeszenia niektórych tradycji i przeszłych działań, dostosowując je do obecnych warunków, aby powstrzymać degradację klimatu i budować silniejsze więzi społeczne;
- Pomoc utrzymać przy życiu tradycje i dawne działania oraz służyć społeczeństwu w nowych warunkach - Wykorzystanie materiałów pochodzących z recyklingu, wymiana informacji na temat tradycyjnych i nowych sposobów cyrkularności
– Pomoc we wdrażaniu/promowaniu EUSBSR, Europejskiego Zielonego Ładu i SDGs oraz uświadomić uczestnikom makroregionalne podejście do poszukiwania wspólnych rozwiązań;
- Uczestnicy projektu stosują podejście cyrkularne i poznają tradycyjne i bardziej innowacyjne sposoby zdrowego, zrównoważonego życia – będą lepiej przygotowani do dalszej adaptacji i dzielenia się zielonymi/cyfrowymi narzędziami;
- Zachęcenie uczestników do wspólnego działania i przywrócenia/wskrzeszenia niektórych tradycji i przeszłych działań, dostosowując je do obecnych warunków, aby powstrzymać degradację klimatu i budować silniejsze więzi społeczne;
- Pokazanie, jak sztuka, kultura, interwencje kulturowe mogą pomóc odpowiedzieć na współczesne wyzwania kryzysu klimatycznego, niepokojów społecznych, cyfryzacji, pogorszenia zdrowia psychicznego, poczucia bezpieczeństwa i przynależności;
- Uwrażliwienie uczestników na zatrzymanie degradacji środowiska i powstrzymanie negatywnych zmian – uczestnicy dowiedzą się, że wiele tradycyjnych zwyczajów (zwłaszcza tych związanych z gospodarką o obiegu zamkniętym, mniejszą konsumpcją, życiem bliżej natury i w zgodzie z nią) może być ponownie ożywiony, aby poprawić sytuację;
- Stworzenie nowych formatów wyrażania niematerialnego dziedzictwa kulturowego Bałtyku;
- Poprzez dotarcie do tradycji, rzemiosła, sposobu spędzania czasu razem, projekt ma na celu ponowne wymyślenie i przedefiniowanie wspólnych „bałtyckich” tradycji i podejść;
- Poprzez wymianę informacji i znajdowanie wspólnych/nowych praktyk i podejść kulturowych projekt ma zwiększyć świadomość wspólnego dziedzictwa bałtyckiego;
- Projekt ma wzmocnić współczesną tożsamość BSR i wprowadzić „bałtyckość” na obszary wiejskie
Projekt swoje ostatnie działania będzie realizować w Gdańsku we wrześniu 2022 podczas konferencji końcowej.
"Slavic" - spotkanie kreatywnych kobiet projektu Creative Waves
7 maja br. odbyło się wspólne spotkanie uczestniczek projektu Creative Waves w formie online. Pomimo wirtualnej rzeczywistości była prowadzona żywa dyskusja o tym co wydarzyło się w ramach działań projektu w każdym z uczestniczących krajów.
Liderka ze Szwecji, Pani Iwona Preis z Intercult Productions, przybliżyła uczestniczkom główne cele i założenia projektu, opowiedziała też co działo się w Szwecji w ramach projektu. Przedstawiła kreatywne kobiety wraz z ich osiągnięciami. Korzyści dla nich to przede wszystkich poszerzenie grona kreatywnych kobiet, promocja kultury, pielęgnowanie dziedzictwa w postaci tworzenia wyrobów artystycznych, łączenie stylów oraz możliwość pogłębienia wiedzy nt. wykorzystywania materiałów z recyklingu do celów artystycznych.
Pomorski partner projektu – Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku do realizacji projektu zaangażował Kwidzyńskie Centrum Kultury i to jego działania zostały pokazane podczas webinarium. W województwie pomorskim powszechnie znane są dwie grupy etniczne i ich tradycyjna twórczość – są to Kaszubi i Kociewiacy. Trzecia grupa zamieszkująca Powiśle, ze swoim tradycyjnym białym haftem, nie jest jeszcze wystarczająco znana. Dlatego też NCK postanowiło zaprosić do projektu kreatywne kobiety z tego obszaru.
Dzięki projektowi kreatywne kobiety z Powiśla promują biały haft jako część dziedzictwa kulturowego Powiśla, zdobywają bardziej systemową wiedzę na temat dziedzictwa kulturowego Powiśla, tak by móc je bardziej efektywnie promować, tworzą wzornik haftu powiślańskiego, przenoszą haft powiślański na język cyfrowy dzięki specjalnie tworzonej aplikacji, stale poszerzają grono zainteresowanych tą formą rękodzieła artystycznego. Dzięki udziałowi w warsztatach projektowych rozwijają one swoje umiejętności oraz spędzają wspólnie czas w bardziej kreatywny sposób.
Przedstawiono dwa typy warsztatów:
Warsztaty podczas których uczestniczki poznawały lepiej tajniki białego haftu powiślańskiego stanowiącego dziedzictwo kulturowe Powiśla (Pomorza);
Warsztaty poświęcone nowym mediom – narzędziom cyfrowym, w tym projektowanej aplikacji, dzięki której możliwe będzie zgromadzenie informacji o powiślańskim dziedzictwie kulturowym, jego promocja oraz wsparcie dla jego kulturowego i gospodarczego wykorzystana.
Jednym z efektów projektu jest też nawiązanie współpracy z Działem Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku, a także z Muzeum Etnograficznym w Toruniu i Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie. Dzięki tej współpracy możliwe będzie przeprowadzenie profesjonalnych badań nad haftem powiślańskim, a następnie jego cyfryzacja.
Webinarium zostało przygotowane przez Krystynę Wróblewska reprezentującą Euroregion Bałtyk.
Zachęcamy do odwiedzania stron internetowych partnerów i odwiedzania ich w mediach społecznościowych, gdzie pojawiają się aktualne informacje związane z projektem.
O SPOTKANIACH DZIEDZICTWA Z TECHNOLOGIĄ – garść informacji o kobiecym projekcie
Rzemiosło i język cyfrowy, tradycja i nowe technologie – międzynarodowy projekt „Creative Waves” łączy je i oswaja, działając na rzecz lepszej widoczności kreatywnych kobiet. W ramach projektu odbyło się webinarium poświęcone sposobom łączenia dziedzictwa kulturowego z nowymi technologiami. Zapraszamy do obejrzenia zapisu wystąpień dwóch renomowanych mówczyń: dr Agnieszki Jacobson-Cieleckiej (niezależnej krytyczki i kuratorki dizajnu, współautorki programu nauczania w School of Form, SWPS) i dr Lissy Halloway-Attaway (profesor nadzwyczajnej Sztuki Mediów, Estetyki i Narracji na Uniwersytecie w Skovde w Szwecji).
Celem „Creative Waves” jest stworzenie fizycznej i wirtualnej przestrzeni, w której twórcze kobiety będą mogły spotykać się i wymieniać doświadczeniami, budując w ten sposób siłę i zyskując pewność siebie. Nasze działania skierowane są przede wszystkim do kobiet, których zainteresowania wiążą się ze sferą tradycji i rzemiosła.
Podczas webinarium, które odbyło się 28 lutego, zaprezentowano projekt i zaangażowane w niego partnerki, jednak kluczowe były wystąpienia zaproszonych mówczyń. Agnieszka Cielecka-Jacobson i Lissa Holloway-Attaway o łączeniu dziedzictwa, zwłaszcza niematerialnego, z nowymi technologiami opowiedziały z perspektywy aktualnych trendów i badań naukowych. Swoje wystąpienia zobrazowały konkretnymi przykładami działań i projektów z różnych stron świata. Zapraszamy do zapoznania się z zapisem obu wystąpień, które dostępne są w języku angielskim:
Poniżej znajdą Państwo streszczenie najważniejszych tez, jakie pojawiły się w prezentacjach ekspertek.
Najważniejsze tezy wystąpienia pt. „Rzemiosło jako proces tworzenia”:
wspólny mianownik nadbałtyckości – wspólne poglądy, pejzaże, kolorystyka otoczenia, zawody, rzemiosła i materiały skutkują zaskakująco ujednoliconą estetyką, podobnymi wzorami w rzemiośle, artystycznymi wypowiedziami etc.
wykorzystując dostępne technologie, możemy lepiej zrozumieć materiały i procesy, co pomoże nam utrzymać przy życiu znikające gałęzie rzemiosła
podróże w przeszłość dają nam nadzieję na przyszłość: rzemieślnicy posiadają istotną wiedzę, którą możemy wykorzystać do projektowania elementów produkowanych przez roboty, fabryki czy drukarki 3D
kilka przykładów, jak być kreatywnym i tworzyć produkty artystyczne, mierząc się przy tym z aktualnymi problemami, m.in. jak radzić sobie z plastikowymi odpadami:
projekt lamp PET: lampy produkowane z butelek PET przez miejscową ludność w różnych zakątkach planety. Miejscowe kobiety przetwarzają odpady, wykorzystując przy tym tradycyjne rzemieślnicze metody i wzory, zyskując zajęcie, zarabiając. W wyniku tego działania stają się bardziej przedsiębiorcze i zdobywają więcej pewności siebie, kiedy ich produkty zyskują na popularności.
nauczanie robotów tradycyjnego rzemiosła – tkania skarpet, haftowania, wyplatania koszy – skutkuje przywróceniem do życia dawnych tradycji i rzemiosła oraz lepszym rozumieniem materiałów.
design to język, którego można używać do promowania zrównoważonego rozwoju, współpracy, kreatywności i innowacji; może stać się elementem łączącym ludzi
rzemiosło jako język, który nie opiera się na wykształceniu czy narodowości
celem technologii nie jest zastąpienie pracy rzemieślników – ale wspieranie jej
Najważniejsze tezy wystąpienia pt. „Tworzenie i opowiadanie interaktywnych historii i gier dla dziedzictwa kulturowego i o dziedzictwie kulturowym”:
„Ważne jest, jakie historie tworzą światy i jakie światy tworzą historie” – materiały, których używamy, opowiadając nasze historie, są ramami określającymi sposób, w jaki opowiadamy. Ramy te zmieniają się razem z charakterem naszego materialnego zaangażowania.
opowiadając historie skupiamy się na materiałach – materiały, z których korzystamy wpływają na opowiadane przez nas historie; poruszamy się pomiędzy nimi
żyjemy w niespokojnych czasach antropocenu – skutki ludzkiego wpływu na świat są niepokojące, co pozostaje w relacji ze sposobami opowiadania historii. Aby zmienić sposób, w jaki wpływamy na świat, musimy na nowo nauczyć się opowiadać historie. Musimy przemyśleć nowe media.
„mackowa” kreatywność – w opowiadaniu historii warto inspirować się multisensorycznymi mackami ośmiornic, które zbierają informacje dotyczące smaku, dotyku, zapachu etc. W opowiadaniu powinniśmy wykorzystywać wszystkie sposoby rozumienia świata – chodzi tu o wielozmysłowe, wielokierunkowe doświadczenia materialne. Podejście „mackowe” może być przydatne w przekształcaniu tradycyjnego rękodzieła.
opowiadanie o dziedzictwie za pomocą technologii, np. poprzez nowe przestrzenie i muzea
łączenie technologii (komputery, cyfrowe narzędzia projektowe, AR/VR, AI, programowanie, oprogramowanie, platformy) oraz obszaru sztuki i nauk humanistycznych (rękodzieło, literatura, sztuki sceniczne, sztuka, historia, grafika, dźwięk/muzyka, wideo/fotografia, studia społeczno-kulturowe), jako możliwość stworzenia nowego sposobu opowiadania o dziedzictwie kulturowym w szkołach, muzeach, galeriach sztuki i na wystawach czy platformach internetowych
nowe technologie: kiedy używamy Augmented Reality, wszyscy użytkownicy są artystami; transmedia, czyli jak opowiadać historie na wielu platformach; MR (Mixed Reality) jako spotkanie rzeczywistości fizycznej i wizualnej
współtworzenie może odbywać się poprzez uczestniczenie. Projekty współtworzone oddają głos społecznościom lokalnym i odpowiadają na ich potrzeby. Zapewniają przy tym przestrzeń dla zaangażowania i dialogu społeczności, pomagają uczestnikom rozwijać umiejętności wspierające ich cele indywidualne i społeczne.
epoka postcyfrowa – zamiast zastanawiać się nad możliwościami wykorzystania nowych technologii, powinniśmy skupić się na przekazywanych treściach
wykorzystując cyfrowe technologie i rozwiązania, budujemy świadomość niematerialnego dziedzictwa kulturowego – w tym mikrodziedzictwa
korzystając z technologii cyfrowych, takich jak gry, zachęcamy do czytania książek i odwiedzania muzeów oraz do odkrywania lokalnych historii
aby pomóc ludziom uczyć się o dziedzictwie materialnym i niematerialnym, możemy zachęcać ich do grania w gry planszowe – opowiadać wciąż te same historie poprzez różne media
nowe technologie pomagają nam zrozumieć czym jest dziedzictwo i jakie dziedzictwo posiadamy na danym obszarze. Ich wykorzystanie zwiększa umiejętność myślenia koncepcyjnego.
potrzeba rozwijania powiązań międzypokoleniowych – warto się zastanowić, jakie technologie są do tego potrzebne
łączenie niematerialnego dziedzictwa kulturowego i nowych technologii może zapewnić mieszkańcom nowe możliwości biznesowe
Pełen zapis webinaru dostępny jest w języku angielskim na platformie YouTube
Jeszcze raz dziękujemy wszystkim uczestnikom i uczestniczkom za wspólnie spędzony czas i interesującą dyskusję!
Partnerzy projektu: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku (Polska), Euroregion Bałtyk, Estonian Women Studies and Research Centre ENUT (jednostka naukowo-badawcza; Estonia).
Lider projektu: Intercult Productions (Szwecja).Przedsięwzięcie uzyskało dofinansowanie z instrumentu wsparcia projektów Rady Państw Morza Bałtyckiego (Council of the Baltic Sea States Project Support Facility).
